Nella stanza del casting: i direttori del casting condividono i segreti dietro la loro emmy

I leader della rete della CBS hanno creato la sitcom 2015 The Odd Couple around Friends, Matthew Perry, perché ha sempre voluto interpretare il ruolo di rilassato e disordinato Oscar Madison. La prima sfida che i direttori del casting hanno dovuto affrontare è stata trovare qualcuno che interpretasse l'assistente di Oscar.

Un'attrice che avevano in mente era nota per essere sarcastica, mentre un'altra era nota per avere un vantaggio. Ma nessuna delle due attrici avrebbe funzionato: quei due tratti erano già coperti dal personaggio di Oscar.

"Avevamo bisogno di qualcuno che avesse un tono diverso", afferma il produttore Bob Daily.

Alla fine hanno trovato la giusta misura in Yvette Nicole Brown, che ha perfettamente bilanciato il pessimismo e il sarcasmo di Oscar con il suo ottimismo e positività.

Il casting per la televisione ha una sorprendente somiglianza con la costruzione di un team collaborativo, dedicato e coeso. Diverse tattiche di team building sono in gioco in entrambe le situazioni, dal prendere in considerazione il modo in cui le diverse personalità si uniranno alla fiducia nel tuo intestino e ad avere una mente aperta.

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Sia che si tratti di tenere le persone di talento nel dimenticatoio per riferimento futuro o di competere per un perdente sconosciuto, molti dei talent scout dietro i successi della TV hanno imparato l'arte di mettere insieme la squadra perfetta.

Qui, tre veterani direttori di casting discutono delle sfide che hanno affrontato e condividono le tattiche per superarle.

Imparando dalle loro esperienze e seguendo queste cinque strategie, puoi anche essere sulla buona strada per costruire il team perfetto. Claudia Lyon è vicepresidente di talenti e casting per ABC Entertainment Group e ha supervisionato il casting per spettacoli come Criminal Minds e Scandal . Il produttore veterano Bob Daily ha lavorato a successi come Frasier e Desperate Housewives . E Jeff Greenberg, uno dei direttori di casting di maggior successo e premiati dell'industria dell'intrattenimento, con 13 nomination agli Emmy (uno dei quali ha vinto), ha lavorato con spettacoli come Cheers e Modern Family .

1. Mantieni una mente aperta.

Sia che si aggiunga a una squadra esistente o che ne inizi una da zero, molto probabilmente stai incorporando molte delle stesse strategie dei direttori del casting. Prima di ogni altra cosa, assicurati di affrontare la situazione con una mente fresca e aperta. Pensa a come persone diverse con background, personalità ed esperienze diverse possono aggiungere positivamente alla cultura generale.

Mantenere una mente aperta può aiutare a mettere in contatto persone che si nutriranno reciprocamente delle qualità positive e avranno successo come gruppo.

"La maggior parte degli spettacoli inizia con una tabula rasa", afferma Lyon. “Lo show-runner ha un'idea e dei personaggi, ma a meno che il progetto non contenga talenti, partiamo da zero. A volte entri in contatto con persone vicine al prototipo, ma a volte riesci a coinvolgere qualcuno che non pensi possa funzionare ma che lo rende così speciale da aggirarlo. "

Negli ultimi anni, molte reti hanno iniziato a sottolineare l'importanza di apportare maggiore diversità alla TV tradizionale. In effetti, alcune vetrine di talenti (eventi organizzati da reti come la ABC per strappare attori emergenti dalle masse) prendono di mira specificamente gli attori di minoranza. Essere aperti alla diversità nel casting - e nella tua squadra - significa che avrai la migliore persona possibile, indipendentemente dall'età, dal sesso o dalla razza.

"Negli ultimi 15 anni, c'è stato un cambiamento nella diversità nel casting e si vede un sacco di casting daltonici", afferma Lyon. "Quando i produttori inviano i dettagli di tutti i personaggi, in passato veniva scritta l'etnia, ma ora dice spesso di" inviare tutto ". È un momento meraviglioso per fare il casting. "

Ogni giorno cerca anche un altro tipo di diversità quando si riempiono i ruoli. "Sembra New Age-y e California-y, ma una cosa che sto cercando è una persona che porta un diverso tipo di energia nell'insieme", dice.

Mantenendo una mente aperta, i direttori del casting cercano anche di non bighellonare il personaggio che stanno lanciando e di guardare invece al quadro generale. Quando crei una squadra, potresti voler fare lo stesso; solo perché qualcuno non si adatta a un set "muffa" non significa che lui o lei non è la soluzione giusta.

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"Nel processo di casting, conosci il personaggio che desideri, ma devi essere aperto a reinterpretare il personaggio in base a ciò che ottieni", dice Daily. “È importante essere aperti e flessibili in ciò che stai cercando. Non trovi mai la persona che hai in testa, quindi devi guardare l'attore per vedere cosa portano. "

"Pensa a come persone diverse con background, personalità ed esperienze diverse possono aggiungere positivamente alla cultura generale."

Per Lione, rimanere in contatto con ciò che sta accadendo nel suo settore è anche un passo fondamentale nella scelta del cast perfetto per uno spettacolo. Devi sapere chi sta spuntando prima che il mais colpisca il petrolio.

"Ho letto molte riviste e amo la cultura pop, quindi trovo quelle che sembrano essere le cose più interessanti che stanno accadendo", afferma. "Gran parte di ciò che facciamo è mantenere una mente aperta e stare al passo con il mondo."

Proprio come Lione, dovresti sempre prestare molta attenzione a chi sono i promettenti nel tuo settore.

2. Fidati del tuo istinto.

Mentre è saggio avvicinarsi al team building con una mente aperta, è anche importante correre dei rischi. Alcuni dei direttori di casting più abili si sono fidati del loro istinto correndo un rischio e andando con un perdente.

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Ad esempio, durante il casting per il popolare spettacolo della ABC Modern Family, i produttori hanno proiettato diverse centinaia di attori per interpretare Manny, il cretino, "vecchio spirito" figlio di Gloria (interpretato da Sofia Vergara). Hanno scelto Rico Rodriguez, che non aveva mai fatto commedie prima. Ecco, Rodriguez l'ha ucciso nello show e tutto è andato perfettamente a posto. I produttori avevano un buon feeling con lui, ed erano esatti.

A volte, incontrerai persone che hanno una straordinaria energia e presenza. Non puoi necessariamente individuare cosa sia quella persona così magnetica: sei solo attratto da loro. Anche se non hai un progetto in corso per collaborare con lui o lei, questa è una persona con cui prevedi di lavorare in futuro. Come hanno scoperto molti direttori del casting, quella sensazione eccitata ed effervescente nella bocca dello stomaco di solito è proprio sul bersaglio.

"Devi sapere come seguire il tuo istinto", dice Lyon. "Devi essere in grado di identificare quel potenziale stellare."

Lyon ha trascorso sette anni al The WB nel casting di adolescenti, 20 anni e incognite complete. A volte durante la sua carriera, ha dovuto spingere gli altri a vedere lo stesso potenziale che vedeva in alcuni attori.

"La Banca Mondiale aveva la reputazione di essere una star maker", afferma. "Dovevi davvero difendere e lottare per le persone che pensavi sarebbero diventate stelle."

Ad esempio, Daily afferma che Frasier e il produttore di Modern Family Christopher Lloyd hanno sempre creduto che Ty Burrell (l'attore che interpreta Phil Dunphy in Modern Family ) un giorno sarebbe andato alla grande. Daily è stato produttore di Out of Practice quando Lloyd ha scelto Burrell nel suo primo ruolo regolare nella serie del 2005, che è stato cancellato nella sua prima stagione. Lloyd ha poi scelto Burrell nella sua commedia del 2007 Back to You, che è durata solo una sola stagione.

"Chris sapeva che avrebbe rotto, e voleva che lui rompesse uno dei suoi spettacoli", dice Daily. “Quindi Chris l'ha preso per Modern Family . Penso che sia divertente trovare quelle persone perché non si sa mai chi sarà la prossima grande star ”.

Parte della fiducia nel tuo intestino significa anche pensare a come il nuovo attore o membro del team si adatterà alla dinamica generale del gruppo.

Il quotidiano dice che è sempre bello avere almeno alcuni membri del cast che hanno attraversato l'estenuante routine della serie TV e sanno come guidare i membri del cast che sono nuovi al processo. Ad esempio, su Cheers, Ted Danson ha impostato il tono non tollerando cretini o cattivi comportamenti nello show. E quando la co-protagonista Kelsey Grammer ha ottenuto il suo colpo come la star di Frasier, ha deciso che voleva essere lo stesso tipo di leader.

"Ha detto: 'Se avrò il mio show, voglio essere quel ragazzo', ed era quel ragazzo", dice Daily. “Ha impostato un tono armonioso. La vita è troppo breve per lavorare con persone difficili. "

E la vita è troppo breve per essere così sicura: corri dei rischi. La maggior parte delle volte pagheranno.

3. Trova la giusta misura.

Quando crei una squadra, è probabile che tu abbia una miriade di persone di talento tra cui scegliere. Discernere chi sarà il migliore per il tuo gruppo può essere impegnativo, ma anche gratificante se fatto nel modo giusto.

Di tanto in tanto, i direttori del casting trovano un attore di talento pieno di potenzialità, ma lui o lei non si adattano perfettamente al progetto attuale. Invece di limitarsi a interpretare la persona in uno spettacolo solo per dare loro un colpo alla celebrità, i direttori del casting manterranno l'attore attentamente nascosto per una successiva considerazione. Lo stesso vale per la creazione di una squadra: non è necessariamente la persona più talentuosa ad essere la persona giusta, ma piuttosto la persona che si adatta meglio alla squadra in questione.

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Proprio come i direttori del casting, dovresti tenere queste persone nel dimenticatoio per riferimenti futuri. Fidati del tuo istinto quando si tratta di loro: se hai un buon feeling, probabilmente hai ragione. Non lasciare che i loro talenti cadano a margine. Greenberg ha affrontato questa situazione numerose volte.

"C'è sempre molto talento che non viene utilizzato perché ci sono più attori di quanti ce ne siano parti, quindi è facile fare un elenco di persone di talento", dice. “Il trucco sta nel trovare qualcuno adatto al ruolo, che è disponibile e possiamo fare un accordo. Va ben oltre la semplice idea di una buona parte. "

L'anno scorso, Lione è andata al Toronto International Film Festival per scoprire altri attori da aggiungere al suo "potenziale" muro di cast in modo che potesse avere persone di talento a sua disposizione per progetti futuri. Se al momento non ha il ruolo perfetto per uno dei suoi "potenziali", manterrà quella persona sul suo radar fino a quando non lo farà.

"Potrebbe volerci un po ', ma non mi arrendo", dice. "Se hanno talento, devo solo trovare il ruolo giusto per quella persona."

Greenberg impiega una tattica simile.

"A volte vedrò persone inviate per un ruolo che non credo sia giusto per loro, ma le tengo a mente per altri progetti", afferma Greenberg. “Agenti e manager inviano sempre clienti e tu sei bombardato. Ma gli standard sono alti. "

"Come nella maggior parte degli aspetti della vita, dovresti evitare di accontentarti quando cerchi di trovare l'equilibrio perfetto per un cast o una squadra."

Trovare la giusta misura potrebbe anche significare guardare i punti di forza dell'attore e modellarne il ruolo di conseguenza. Una tattica simile può essere impiegata quando si cerca di creare un team di successo: prendendo in considerazione le personalità di tutti i membri del team, è possibile decifrare meglio chi si adatta meglio a ciascun ruolo.

"Spesso, ciò che accade è che si adatta il personaggio una volta che si interpreta il ruolo e si gioca fuori dei loro punti di forza", dice Daily.

Il processo per trovare la persona giusta può richiedere molto tempo ed estenuante. Ma non lasciarti abbattere. Nel casting, trovare l'attore giusto può creare o distruggere uno spettacolo. E quando fai la chiamata giusta, il processo estenuante sembra molto più utile.

"La TV è un mezzo così collaborativo", afferma Daily. “Gli sceneggiatori e gli attori stanno lavorando a stretto contatto, quindi se non è una buona relazione, sarai miserabile. Sono stato in entrambi i campi, anche se di solito lavoro con le persone che amo, ma è orribile quando è il contrario. Rende difficile collaborare perché devi fidarti l'uno dell'altro e vuoi lavorare con queste persone ”.

Come nella maggior parte degli aspetti della vita, dovresti evitare di accontentarti quando cerchi di trovare l'equilibrio perfetto per un cast o una squadra. Greenberg lo ha vissuto durante il casting per i personaggi di Claire e Phil in Modern Family .

"Cerchi di ottenere la persona migliore che puoi fino all'ultimo momento", afferma. “Se non ce l'hai il giorno prima, guardi fino a quando non ce l'hai. Non vuoi accontentarti, e noi no. Claire e Phil non sono stati scelti fino a tre giorni prima che iniziassimo le riprese.

4. Adattarsi in modo appropriato.

Quando formano il cast per uno spettacolo televisivo, i direttori del casting, i dirigenti della rete, i produttori e il capo dello studio pesano su chi preferiscono. In breve, ci sono molti cuochi che mescolano la pentola. L'attore preferito di un casting director per una parte potrebbe non essere il preferito del produttore, proprio come potresti preferire lavorare con un determinato membro del team piuttosto che con un altro.

Adattarsi in modo appropriato può creare o distruggere la tua squadra. A volte è meglio fare un passo indietro, pensare a tutti i punti di vista e prendere una decisione a beneficio dell'intero team, anche se dubiti che sia la mossa giusta.

Greenberg ha utilizzato la tattica di adattamento quando necessario durante il casting per Modern Family . Durante l'audizione di Eric Stonestreet nel ruolo di Cam (lo sgargiante marito di Mitch, interpretato da Jesse Tyler Ferguson), non era sicuro che i due avrebbero avuto la giusta chimica sullo schermo.

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"Quel ruolo non era stato scritto a un omone e avevano già scelto Jesse, quindi all'inizio non erano sicuri di sembrare una coppia", dice. "Ma è stato divertente e, a volte, ignora i prerequisiti di ciò che stai cercando."

In questo caso, lo ha fatto.

"Quando e quando hanno fatto il test dello schermo, hanno avuto un'ottima chimica, ma non è stato affatto uno schianto", afferma Greenberg. "È sbocciato in un attore credibile che ha ottenuto il ruolo di una vita".

Vale la pena notare che Greenberg ha anche incorporato la tattica di "fidarsi del tuo intestino" in questa situazione. Stonestreet ha fatto l'audizione per Greenberg per 10 anni, ma Greenberg non è mai stato "abbastanza fortunato da assumerlo". Per Modern Family, Greenberg ha avuto la sensazione che Stonestreet fosse l'uomo giusto per il ruolo.

Durante il ruolo di Phil e Claire, Greenberg non è sempre stato d'accordo con i suoi colleghi su chi sarebbe stato il migliore. Ma ha imparato che la flessibilità e la preparazione con una serie di backup può rendere il processo molto più agevole.

"Non posso dirti quante volte sono andato in rete e hanno detto: 'No, no, no'", afferma Greenberg. “Quattro volte per Phil, quattro volte per Claire, tutte con attori diversi. Devi apportare più scelte per loro perché non vogliono vederne solo una. Ma spesso hai il tuo preferito. "

Nel caso di Modern Family, Greenberg aveva il suo preferito. Lui e i produttori erano appassionati del cast di Burrell come personaggio di Phil. Hanno persino creato il prototipo del personaggio pensando a lui. Fortunatamente la loro intuizione era perfetta: Burrell è stato scelto per la parte.

Adattandosi a ciò che i dirigenti della rete volevano, pur rimanendo fedeli alle loro armi, Greenberg e il suo team hanno lavorato insieme e lanciato con successo per Phil e Claire. Dopotutto, gli attori che li interpretano (Burrell e Julie Bowen) hanno ciascuno sei nomination agli Emmy e due vittorie.

Greenberg afferma che anche la troupe del casting ha dovuto adattarsi quando ha scelto l'attore per recitare la parte del vecchio imprenditore di successo Jay Pritchett, patriarca della famiglia e marito della molto più giovane Latina, Gloria (Sofia Vergara). Tutti pensavano che Craig T. Nelson (noto per Coach e Parenthood ) sarebbe stato perfetto per il ruolo.

Hanno fatto una prima offerta a Nelson, ma non è stato possibile raggiungere un accordo perché voleva più denaro di quanto la produzione potesse spendere. Dopo che Nelson ha ceduto il ruolo, tutti stavano ancora cercando qualcuno che "controllasse tutte le caselle" ed fosse anche conveniente. È arrivata una telefonata a Ed O'Neill, noto per il suo periodo nella volgare sitcom Married … with Children .

"Sig. Nelson amava il materiale, ma non era disposto a desiderare soldi da protagonista, e questo non è il nostro spettacolo ”, afferma Greenberg. “Ma Ed ha visto il valore e ha detto al suo manager di concludere l'affare, anche se era meno. La cosa ironica è che, dato che il nostro show è diventato un enorme successo, Craig avrebbe fatto una piccola fortuna se avesse assunto il ruolo. "

5. Mordere il proiettile.

A volte le mani dei produttori sono legate durante il casting per uno spettacolo.

"La rete può dire che prenderemo uno spettacolo se lanci 'vuoto', quindi devi andare con esso e provare a farlo funzionare", dice Daily.

Potresti affrontare lo stesso problema quando fai crescere la tua squadra. Per le situazioni in cui le reti raccoglieranno uno spettacolo solo se un determinato attore è scelto, il broncio e il crogiolarsi non porteranno i direttori e i produttori del casting da nessuna parte.

Il quotidiano dice che di solito è saggio seguire il flusso, rimanere positivi e cercare di farlo funzionare.

"Non devi essere il migliore amico delle persone con cui lavori, e cerchi di separare il personale dal professionista", afferma.

Se l'attore sarà il migliore in assoluto per lo spettacolo, anche se potrebbe presentare alcune sfide, i produttori mordono il proverbiale proiettile e lo fanno.

"Non ti piacerà tanto l'esperienza, ma devi farlo", dice Daily. "Ma è molto più bello quando puoi scegliere i tuoi attori".

Daily sottolinea che non deve mordere il proiettile troppo spesso. Dice che mentre alcuni pensano che le persone di Hollywood siano difficili da lavorare, può contare su una mano il numero di volte che ha affrontato questo particolare problema.

Nel raro caso in cui uno spettacolo riscuoti un grande successo, molte persone sono troppo impegnate a considerarsi fortunate per preoccuparsi di questa sfida. Si sentono grati solo di essere in uno spettacolo di successo in un settore in cui il fallimento è la norma.

"Penso che sia più o meno il caso, perché la maggior parte di noi è consapevole di avere un ottimo lavoro e non vogliamo sbagliare", afferma Daily.

Nel settore televisivo, molte cose possono andare storte, anche quando tutto sembra giusto. Quindi colpire il jackpot mettendo insieme il cast perfetto per uno spettacolo non è qualcosa da dare per scontato.

Alla fine della giornata, il cast del giusto gruppo di attori o la costruzione della squadra perfettamente armoniosa si verificano quando si prende il tempo e la considerazione per intrecciare tutte le tattiche di cui sopra. E quando fai un lavoro stellare, la magia può accadere.

"Devi avere il cast giusto, una buona scrittura e regia e tutte queste cose che lavorano insieme", dice Daily. "Quando si ottiene quel fulmine in una bottiglia, è la più grande sensazione del mondo."

Questo articolo appare nel numero di marzo 2016 della rivista SUCCESS .