Come essere un completo solopreneur: 4 lezioni dai festival rinascimentali

Mia moglie e io portiamo i nostri figli al festival rinascimentale locale ogni anno. Torno sempre a casa stupito da qualcosa che ho visto: la donna che fa le spaccature mentre pende dalle tende di seta o il ragazzo che gli infila le spade in gola o l'equipaggio acrobatico di tre persone che si contorce in modi che fanno male solo a guardare.

È la versione moderna di scappare per unirsi al circo, ma sotto accenti divertenti, abiti stravaganti e acrobazie folli è la devozione alle ovvie passioni degli artisti, che dovrebbe ispirare qualsiasi imprenditore. Molti di loro affrontano le stesse sfide quotidiane che devono affrontare tutti gli utenti di YouEconomy, dalla negoziazione di contratti alla ricerca di nuovi clienti alla conoscenza di cosa scaricare e cosa fare da soli.

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Inoltre, spingono oltre i limiti del pericoloso, cercano modi per mantenere fresche le loro esibizioni e dedicano ore a sforzi estenuanti a volte estenuanti.

Hanno a che fare con più fallimenti di chiunque abbia mai incontrato. Ancora più importante, hanno imparato a crescere da esso, anche a nutrirsi di esso.

Hanno a che fare con più fallimenti di chiunque abbia mai incontrato. Ancora più importante, hanno imparato a crescere da esso, anche a nutrirsi di esso. Anzi, senza fallimenti, sarebbero rimasti bloccati nel Medioevo. Mentre ho parlato con artisti di festival del Rinascimento in tutto il paese negli ultimi anni, sono giunto alla conclusione che posso imparare tutto ciò che devo sapere su come essere un solopreneur da loro.

1. Scegli una corsia.

Tutto merito a Jaime Zayas: ho avuto l'idea di questa storia durante la sua esibizione al St. Louis Renaissance Festival. In particolare, l'ispirazione ha colpito mentre lo guardavo destreggiarsi mentre era appeso a testa in giù da un trapezio. Se esiste una metafora migliore per la vita del solopreneur che giocoleria mentre si è appesi a testa in giù da un trapezio, non ne ho sentito parlare.

Volevo sapere che tipo di mente deliziosamente creativa pensa, non è sufficiente giocoleria, appendere a testa in giù da un trapezio, farò entrambe le cose contemporaneamente. Volevo scegliere quel cervello per capire. Mentre guardavo, mi stupivo di quanto tempo avrebbe dovuto impiegare Zayas per imparare a farlo. Quante volte ha lasciato cadere le palle, è sceso dal trapezio, le ha raccolte, è tornato sul trapezio e ha ricominciato?

Jaime e sua moglie, Vanessa Wagoner-Zayas, chiamano il no profit attraverso il quale si esibiscono e insegnano "Kinetic Tapestry", e la loro spiegazione per quel nome è buona come una definizione di YouEconomy come ho sentito. Inizia con Kinetic: tutto ciò che fanno implica un movimento, nulla è mai statico. "Tapestry" si riferisce al modo in cui intrecciano fili legati alla performance: insegnamento, atti aerei, mimica, recitazione, clown, emceeing, giocoleria e così via.

“Molti artisti che stiamo formando, quelli sono discussioni. Artisti con cui collaboriamo, questi sono thread ", afferma Vanessa. “Se guardi un arazzo dal lato posteriore, a volte sembra un casino caldo. Ma è tutto intessuto, tutte le vite di queste persone entrano ed escono dalla nostra storia. "

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Quando sono uscito da solo come scrittore, un piccolo consulente aziendale mi ha messo in testa che dovevo "scegliere una corsia" e rimanerci. Mi sono setacciato contro quello. I miei amici che sono scrittori beat - la definizione di "corsia" nel giornalismo - lo odiano tutti. Il mio consulente mi ha assicurato che la mia corsia poteva essere ampia, ma dovevo averne uno, che mi piacesse o no.

Jaime e Vanessa hanno anche ampie corsie, eppure ognuna distilla il proprio ruolo in una parola. Per Jaime, quella parola è pagliaccio; il giocoleria, il trapezio, ecc. sono strumenti che usa per essere un clown. Per Vanessa, è narratrice di storie e racconta storie attraverso diverse modalità di esibizione.

Cercano di allargare le corsie il più possibile rimanendo al loro interno. Ad esempio, potrebbero ricevere una chiamata da un cliente che vuole assumere un mago. Vanessa fa i trucchi con le carte di base e può eseguirli mentre si mescola al pubblico. Lo proporrebbe in alternativa a uno spettacolo di magia.

Kinetic Tapestry è cresciuto del 30 percento in ciascuno degli ultimi anni, e questo ha costretto Jaime e Vanessa ad affrontare questioni di capacità che non avevano mai affrontato prima. Ora devono scegliere più attentamente quali fili mettere nel loro arazzo. Ciò a volte provoca tensione perché amano intrattenere. "Devi bilanciare", dice Jaime. “Più che soldi, vogliamo esibirci. Vogliamo fare lo spettacolo. Quanto in basso sei disposto ad andare? Il tuo desiderio non è solo per i soldi, è perché vuoi esibirti. È ciò che il tuo cuore vuole fare. "

A volte seguono i loro cuori. Vivono a St. Louis e Jaime è un grande fan del baseball. Due anni fa, i Cardinali di St. Louis hanno ospitato una giornata di celebrazione culturale ispanica. Jaime, portoricano, ha chiamato la squadra e si è offerto di esibirsi su palafitte al prezzo di un paio di biglietti per il gioco, anche se sa bene che i biglietti per il gioco non pagano il conto della spesa. “Voglio solo fare quel concerto, per divertirmi. Ora posso dire: "Oh, sono uno dei miei clienti" ", afferma. (Nota a margine: dire "I cardinali sono uno dei miei clienti" a St. Louis è come dire "La Disney è uno dei miei clienti" in una stanza piena di asili nido - fattore simpatico all'istante.) "Lo faccio perché è roba che io voglio fare. Ma devi stare attento a non sottovalutare te stesso e le persone si abituano. Ecco perché devi sempre bilanciarti. "

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Il che mi riporta a Jaime giocoleria mentre appeso a testa in giù da un trapezio. Non poteva farlo senza un incredibile equilibrio. Jaime ha avuto l'idea quando ha fatto il brainstorming di nuovi spettacoli per lo spettacolo: nuovi fili da intrecciare nel loro arazzo. Poteva già destreggiarsi inclinando la testa all'indietro e lanciando palle verso il soffitto. Gli venne in mente che avrebbe potuto usare lo stesso movimento se fosse appeso a un trapezio.

Considerando che potrebbe già destreggiarsi, e potrebbe già appendere a testa in giù da un trapezio, non ci è voluto molto tempo per imparare a combinare i due. Sembra molto più difficile di quello che è.

2. Fidati.

Se l'unica parola per Jaime Zayas è pagliaccio e l'unica parola per Vanessa Wagoner-Zayas è narratrice, allora l'unica parola per Danielle Dupont è fiducia . Dupont è il fondatore di Washing Well Wenches, che ha 24 attrici e si esibisce in 34 festival del Rinascimento ogni anno. "Mi fido del pubblico", afferma. “Mi fido della direzione. Mi fido delle persone che assumo. Lascio andare i dettagli e mi fido. "

All'inizio della carriera di Dupont, gli artisti si sono spesso riuniti in un cerchio per la caduta della fiducia. Dupont ha alzato il livello. “Ho detto al mio gruppo: 'Ragazzi, fatemi un favore. Quando cadrò all'indietro, mi piacerebbe se voi ragazzi mi ficcate attraverso il cerchio. Imbracciami più forte che puoi avanti e indietro. " Dissero: "E se ti lasciassimo cadere?" ”

Questa è una domanda giusta, alla quale Dupont ha risposto, in sostanza, a chi importa? Dupont afferma che il suo senso di fiducia non è una convinzione ingenua che tutto andrà per il verso giusto, è che anche quando le cose vanno male, a volte specialmente quando lo fanno, imparerà qualcosa di prezioso e ne uscirà più forte. "Nella mia mente, l'esercizio di fiducia non è che mi fido di te per catturarmi", dice. "Nella mia mente, l'esercizio di fiducia è che confido che mi divertirò e che se cadrò, probabilmente sopravviverò e avrò un tempo molto migliore."

Dupont ha dovuto imparare e riapprendere il potere della fiducia mentre Washing Well Wenches è cresciuto fino a diventare "il più grande e più longevo spettacolo comico femminile con esibizioni a livello nazionale sul circuito del Festival del Rinascimento".

CORTESIA DEL LAVAGGIO WENCHES WELLCH | DANIELLE DUPONT FONDAMENTA LE WENCHES WELLING WELLCH TROUPE PIÙ DI 30 ANNI.

La maggior parte degli interpreti Le assunzioni di Dupont si basano su raccomandazioni e lei crede che solo i candidati qualificati le verranno raccomandati. Dupont afferma che la sceneggiatura dello show è divertente, quindi non si preoccupa di assumere attrici divertenti. "Ciò di cui ho veramente bisogno è una ragazza saggia, gentile e compassionevole, perché si fideranno del pubblico", afferma. "Faranno in modo che il pubblico si stia divertendo."

Una volta un nuovo assunto voleva chiamare il suo personaggio Eureka. Dupont, il cui nome del personaggio è Daphne, preferisce nomi più vecchi come Ruby, Pearl e Dottie. Eureka non si adattava a quello stampo. "L'ho odiato", dice Dupont. “Quello che volevo dire era no. Ma non sono solo fatto di quella parola. Quindi ho detto, se proprio lo vuoi . Mi fa male dire, se proprio lo vuoi, ma l'ho detto. Quest'anno il suo personaggio è in circolazione da 15 anni ed è favolosa. Non dirò quasi mai di no. Anche quando la mia reazione istintiva è di dire di no, la ingoio. Amico, se pensi che funzionerà, provaci . Io rabbrividisco. Ci respiro e rispetto queste persone che ho portato a bordo. "

Dupont lascia che Eureka, Dottie e gli altri eseguano la sceneggiatura come vogliono. Dà loro solo due regole di base, entrambe le quali consentono loro di rimanere nella corsia di Washing Well Wenches. No, 1, rimani nel periodo di tempo: battute e riferimenti moderni porterebbero il pubblico fuori dal momento. E n. 2, tienilo pulito.

CORTESIA DEL LAVAGGIO WENCHES BENE

"Le persone fanno tutte le parti in modo così diverso", afferma. “Mentre guardiamo tutte le altre ragazze che fanno lo spettacolo, andiamo, oh, è bello, non avrei mai pensato di farlo in quel modo. O oh, questa è una linea divertente . Ci sono molti clienti là fuori che andranno e troveranno il nostro spettacolo in tutto il paese e vedranno le diverse permutazioni. Lo spirito rimane lo stesso. "

3. Rischia.

Cameron Tomele ricorda esattamente dove si trovava quando ricevette "la telefonata". Era in una caffetteria a Lakewood, nell'Ohio, quando ricevette la conferma che aveva ottenuto il contratto di cui aveva bisogno per trasformare Barely Balanced, la routine comica e acrobatica che lui fondato e integrato con trambusto laterale, in un lavoro a tempo pieno. "Ho dovuto fermarmi per un secondo e fare qualche respiro, poi andare a prendere un caffè e lasciarlo affondare", dice.

Il concetto che immaginava mentre sognava ad occhi aperti in detenzione era diventato realtà. Da allora, nei 15 anni, ha affrontato tutte le sfide che un solopreneur può affrontare: da come stabilire i prezzi alle attività di scarico per mantenere le proprie capacità affilate e contemporaneamente apprenderne di nuove.

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Nello spettacolo, Tomele è noto come "Medium", e si esibisce al fianco di sua moglie, Margret "Small" Ebert e Jimmy "Large" Freer. Li ho visti esibirsi in cinque diversi anni al Carolina Renaissance Festival vicino a Charlotte, ed erano il mio "must-see" ogni anno. I loro spettacoli erano coerenti nel tono e nei contenuti, ma erano anche abbastanza diversi da farmi tornare. È come un ottimo ristorante: vende gli stessi antipasti popolari, mentre sperimenta sempre specialità. Mantiene quelli che funzionano e gli scaffali quelli che non lo fanno.

JIMMY "GRANDE" LIBERTA 'DI ASCENSORI BARELY BILANCIATI TOMELE "MEDIUM" IN "THE HERNIA-MAKER". CORTESIA DI BARELY BILANCIATO.

Tomele vede molti vantaggi nel cambiare costantemente lo spettacolo. Innanzitutto, è una buona politica commerciale perché gli consente di caricare di più man mano che lo spettacolo migliora. In secondo luogo, continua a far tornare i fan. E terzo, gli impedisce, Small e Large di annoiarsi sul palco e fuori. Lavorare sodo nello show fa sì che tutti e tre lavorino sodo per il resto dell'azienda. "Ha un effetto a catena", dice Tomele. "La creatività genera creatività".

Tomele non sa mai da dove verrà quella creatività o dove lo porterà. La nuova acrobazia di Barely Balanced serve come esempio principale. È successo nel modo in cui la maggior parte delle loro acrobazie fanno: una combinazione di pratica diligente, armeggiare precoce e un momento della lampadina nato dall'avvitamento.

Inizia con la scala a sette gradini. Il gradino più alto si trova forse a 10 piedi da terra. Tomele ha trascorso un anno a cercare di imparare a salire la scala senza che si appoggiasse a nulla "e non cadere alla mia morte".

Un giorno, si stava esercitando sulla scala e disse a Freer, che per un motivo si chiama Grande, di sollevare la scala mentre era appollaiato in cima. La mossa prese molta forza da Freer, ma rese più semplice l'atto di bilanciamento di Tomele sulla scala. Inoltre sembrava fantastico: Tomele era alto un metro e mezzo. Ma l'acrobazia aveva ancora bisogno di più. "Nei momenti in cui le cose diventano facili, ci piace dire: 'Come possiamo spingere la busta?' "Dice Tomele. "Margret è tipo, 'Ehi, che ne dici se ti lancio roba da farti destreggiare?' ”

Non è sufficiente che un trucco sia incredibile, deve anche essere divertente.

Prima gli lanciò palle, poi bastoni, poi machete. E quella divenne la routine: i saldi medi su una scala. Grande lo raccoglie e lo tiene alto. Da 15 piedi più in basso, Piccolo lancia machete medie, e le destreggia. Alla domanda se lo stuntman ha un nome, Tomele ha pensato per un colpo e ha detto: "The Hernia-Maker".

Non c'è modo di prevedere The Hernia-Maker o disegnarlo in anticipo. È appena successo e questo fa parte del divertimento. Small, Medium e Large hanno trascorso mesi a perfezionare il trucco e poi lo hanno lavorato per alcuni spettacoli cercando di capire il modo migliore per presentarlo, perché non è sufficiente per un trucco essere incredibile, ma deve anche essere divertente.

Per prima cosa hanno provato un tema di Humpty Dumpty: Tomele era in alto e potrebbe cadere e spezzarsi. Ciò si trasformò in Tomele usando la scala come un uomo anziano usa un deambulatore e dichiarando che nessuna casa di cura poteva contenerlo. Probabilmente cambierà di nuovo. "Tutto ciò che facciamo è sempre in evoluzione", afferma. “Cerco di non pensare a niente che facciamo mai come fatto. Cerco sempre quella nuova cosa che possiamo aggiungere che la renderà più divertente, più strana o più riconoscibile. "

4. Abbracciare il fallimento.

Ecco un piccolo segreto sporco: "Il pubblico un sacco di volte non conosce davvero le cose davvero difficili dalle cose moderatamente difficili", dice Vanessa.

Per esempio? "Divide."

Ho riso quando ha detto questo, perché quando ha fatto le spaccature appese a tende di seta tenute in alto da una gru, ho applaudito più che per qualsiasi altra parte dell'atto. Lo farei a metà se lo provassi.

"Tutti impazziscono quando fai le divisioni", dice. "È come un secondo livello del secondo anno."

"SHHH!" Dice Jaime ed entrambi ridono.

Sia che stiano eseguendo qualcosa di “facile” come le divisioni o difficile come l'Hernia-Maker, alcuni artisti si sforzano di essere perfetti sul palco. Ma l'unico modo per essere perfetti sul palco è fallire più e più volte nella pratica. Alcuni lottano con quello. Vanessa racconta spesso ai suoi studenti una storia su come per anni ha rifiutato di andare a sciare perché aveva paura di fallire. "Finalmente sono andato e l'ho adorato", dice loro. "Ero così dispiaciuto di aver perso tutte quelle possibilità di andare a sciare perché ero così preoccupato per come sarebbe stato".

Quindi chiede ai suoi studenti come pensano che sia andata come sciatrice. "Dicono, 'grandioso'. Dico "NO! Sono caduto sul sedere per quattro ore! ' Ma l'ho continuato, e ho continuato a cadere, e gradualmente, a poco a poco, alla fine di quel giorno, ho iniziato a scendere a metà del pendio del coniglietto. "

E l'equivalente sul palco di cadere sul sedere può essere trasformato in un positivo se gestito correttamente. Quando ho visto Kinetic Tapestry esibirsi, Jaime ha lasciato cadere una palla mentre giocoleria (mentre si alza in piedi!) Ha fatto uno scherzo, ha preso la palla e ha ricominciato a destreggiarsi. Mi chiedevo quasi se lo avesse lasciato cadere apposta. Non l'ha fatto. Vede una palla lanciata non come un fallimento ma come un'opportunità per far uscire il suo pagliaccio interiore.

Per un'acrobazia pericolosa, piccola, media e grande di pratica a malapena bilanciata fino a quando non riescono a farlo praticamente al 100% delle volte. Ma non devono essere sempre impeccabili sul palco. "Ci piace avere (errori) nel nostro show ogni tanto", dice Tomele. “Ricorda al pubblico il pericolo, il rischio, che le cose possono andare male. Se riusciamo a gestire in sicurezza un incidente, questo martella la realtà a casa. ”

A volte, infatti, gli errori sono le parti più memorabili dello spettacolo. "È super liberante", dice Tomele, per non richiedere la perfezione.

È piuttosto un sentimento da parte di qualcuno che passa il suo tempo a destreggiarsi tra i machete mentre si appollaia su una scala sollevata di 15 piedi in aria. Ma è un'idea che molti solopreneur possono abbracciare. Dopotutto, lo spettacolo deve continuare.

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Questo articolo è apparso originariamente nel numero dell'estate 2019 della rivista SUCCESS.
PRINCIPALE CORTESIA FOTOGRAFICA DEL LAVAGGIO DI BEN WENCHES