Come gli artisti attingono al loro inafferrabile processo creativo

Considerando che gli scienziati hanno mappato il genoma umano dal 2003, la creatività un po 'peculiare rimane ancora un processo relativamente elusivo. Per puro standard del dizionario, la creatività viene spiegata come la capacità di elaborare idee nuove e utili. Tuttavia, la creatività vive su uno spettro. È qualcosa che tutti noi usiamo quotidianamente, sia nel familiare gioco Tetris che sta inserendo tutto in una lavastoviglie già piena, sia scegliendo cosa indossare dopo aver spinto il bucato un'altra settimana. Ma la creatività appartiene anche ai maverick artistici, dagli scultori e pittori del 14 ^° secolo ai rapper freestyle dei giorni nostri.

Ci sono stati diversi studi su quali metodi aumentano la creatività. A questo proposito, la scienza dice che dovresti bere il tè, abbracciare un ambiente di lavoro caotico o disordinato e lavorare in un bar affollato per il rumore di fondo. Eppure queste sono solo correzioni di attualità e certamente non ti renderanno un pensatore più innato creativo, che è dove avviene la vera magia.

Perché alcune persone sembrano essere più creative di altre?

Uno studio relativamente nuovo pubblicato all'inizio del 2019 dall'Università di Harvard suggerisce che i professionisti creativi - individui che lavorano in sforzi creativi - tendono ad usare reti cerebrali diverse per qualsiasi compito. Durante l'esperimento, i ricercatori hanno scoperto che questi creativi eccezionali attivavano simultaneamente sistemi cerebrali che tipicamente funzionano nei silos. Ad esempio, la "rete predefinita" è in genere in gioco quando sogniamo ad occhi aperti, ricordiamo ricordi, pensiamo al futuro o generalmente lasciamo vagare i nostri pensieri senza un compito o un obiettivo specifico in mente. Questo di solito è disattivato quando si accende la "rete di controllo esecutivo", quando è necessario prestare molta attenzione e concentrarsi su qualcosa di fronte a voi. Quelli dell'esperimento che hanno prodotto idee più creative hanno mostrato contemporaneamente attività di rete e controllo esecutivo, mentre Joe Not-Creative-At-All Smith ha attivato solo ciascuna rete separatamente. (Vedi imaging di scansione fMRI, qui.)

In parole povere, le persone con un alto livello di creatività sono in grado di coinvolgere regioni cerebrali che in genere non lavorano insieme, ed è questo atto di collaborazione in rete che sembra manifestare intuizioni creative.

Come lo fanno questi professionisti creativi? C'è un comune rituale che le persone creative prendono parte per far funzionare i motori di questi sistemi cerebrali? (Chiedere un amico.) Ho parlato con diversi artisti di come attingono al loro processo creativo per scoprire:

"Tutti i miei pezzi iniziano con un'emozione che voglio trasmettere o con una visione di come sarà il pezzo finale e di come spero ti faccia sentire", dice l'artista di vetro Anna Curnes. Lavorare con il vetro caldo richiede precisione, pazienza e talvolta il riconoscimento che il vetro ha spesso un suo programma. Piuttosto che preoccuparsi di manifestare la sua prossima "grande idea", Curnes adotta un approccio più unico all'arte e trova quando insegue la bellezza e l'avventura e apprezza le "piccole cose che rendono la vita assurda e affascinante, "L'ispirazione artistica arriva naturalmente.

"Poiché l'ispirazione è essenzialmente ovunque, penso che la creatività stia solo trasformando un barlume intangibile di magia in una forma fisica, qualunque sia la forma che assume", spiega Curnes. Il suo ambiente creativo ideale consiste in "distrazione incoraggiante". Lavora a fianco di altri tre soffiatori di vetro che a turno selezionano musica ottimista e conversano (o occasionalmente ballano la pausa) per mantenere la scintilla creativa che volteggia. (Se non hai familiarità con il processo di soffiatura del vetro, Netflix ha rilasciato una nuova serie Blown Away che ti farà venire voglia di afferrare un punty.)

Tuttavia, altri artisti come Paige, artista elettronico internazionale e DJ, lavorano su un percorso più metodologico. "In un campo competitivo, una lista di cose da fare specifiche che ti aiutano a sfruttare la tua superpotenza creativa è la strada da percorrere", afferma Paige. "Per me, ci sono alcune cose da fare per creare la migliore musica possibile."

Ciò include tutto, dall'assegnare la priorità a una buona notte di sonno, al caffè mattutino, all'ascolto di musica felice o un podcast di auto-aiuto mentre si cammina intorno al blocco per metterlo in uno stato rilassato, ispirato, energico e consapevole dove la sua creatività prospera. E se i suoi battiti non stanno cadendo giusto? "Vado immediatamente a fare una piccola pausa, probabilmente fuori o da qualche parte con la luce naturale: una stanza buia è un frantoio creativo".

La sua formula sembra funzionare; il suo remake di "Land Down Under" ha guadagnato 12 milioni di stream e conteggi. Holly Hatam, l'illustratore numero uno del New York Times di Dear Girl, ha anche un rituale mattutino vincente che segue religiosamente. "Quando mi manca un giorno, la mia creatività non scorre così uniformemente", confessa Hatam. Si sveglia ogni giorno intorno alle 5:30 del mattino, medita e scrive in un diario di gratitudine, con una tazza di tè nelle vicinanze. Sembra che entrambi abbiano letto gli studi di potenziamento della creatività più recenti.

Tuttavia, Paige sottolinea anche: “Non credo che ci sia una routine prestabilita per tutti. La parte più importante è identificare quali cose ti rendono la migliore versione di te stesso, e quindi provare a trovare un modo per adattarle al tuo giorno o settimana, perché è quando puoi essere veramente creativo. "

L'architetto di Chicago e fondatore di DMAC Architecture, Dwayne MacEwen, ha una teoria simile sulla creatività. "Non esiste un" sacco di trucchi ", ma piuttosto una fiducia nel processo creativo." La creatività di MacEwen può essere piuttosto spontanea e immediata, quindi deve essere presente e attento in ogni momento. Ma ciò non significa che aspetta in giro l'ispirazione per colpire. "Quando sono disposto a dedicare il lavoro e ad avere fiducia nel processo, a sedermi, disegnare e immergermi nel progetto, allora le meravigliose soluzioni creative sono la ricompensa".

Qualcosa in particolare zapa la creatività? Forse la chiave sta nell'evitare certe cose, come una stanza buia come suggeriva Paige.

Molti degli artisti che ho intervistato hanno menzionato la disattivazione dell'audio del telefono, non il controllo delle e-mail e l'eliminazione delle distrazioni dall'attività in corso. Tuttavia, il muralista e pittore astratto Colton Seager potrebbe averlo articolato meglio. "L'arte non può riguardare i" mi piace ", quanti follower mi otterranno il lavoro, i soldi della vendita o anche se gli altri ne saranno contenti. Questi pensieri sono sempre allettanti, ma interrompono il processo creativo. L'aspetto più importante del mio processo creativo è che il lavoro deve essere un riflesso del mio vero io. "

Il valore dell'arte è universalmente inteso come abbastanza soggettivo, ma sembra, almeno tra gli artisti, che il valore della creatività sia piuttosto costante. Il suo processo è stato descritto da questi artisti come "sorprendente" e "ispirato", spesso per natura o altre forme d'arte. Tuttavia, alla fine, molti hanno definito la creatività un modo di vivere.

"La creatività non è solo qualcosa che fanno gli artisti", ha detto l'autore Heddi Goodrich. “È tutto, la forza creativa dell'universo, dal Big Bang e le prime forme di vita che ribollono; è ciò di cui siamo fatti gli umani e ciò che ci guida. "

Goodrich ha trovato la sua ispirazione creativa in quella che alcuni potrebbero considerare un'attività abbastanza ordinaria: parlare una seconda lingua. Bilingue in inglese (la sua lingua madre) e in italiano, ha scritto il suo primo romanzo Lost in the Spanish Quarter (che sarà presto pubblicato in inglese) interamente in italiano, poiché ha scoperto solo in italiano raggiunge quel flusso creativo speciale. Un flusso che ha descritto come "dove verranno a me belle frasi, come se fossero fuori da me stesso, e le scrivo semplicemente".

È un concetto che molti altri hanno articolato; l'idea che un'opera d'arte si sveli a te, piuttosto che un individuo immagina l'arte apparentemente da zero. Come scrittore, l'ho provato da solo. Quando sono particolarmente ispirato (e non sempre in momenti convenienti, intendiamoci) frasi, o anche paragrafi completi, mi scivolano nell'orecchio già vestito per la festa. Ho salvato dozzine di Note sul mio telefono nel tentativo di catturare le frasi prima che spariscano. Autrice di Eat, Pray, Love Elizabeth Gilbert ha parlato in un TED Talk del 2009 di questo sentimento e di come racconta scherzosamente idee che si presentano mentre sta cercando di dormire, "torna domani".

Sembra che questi professionisti creativi, sebbene utilizzino processi molto diversi per raggiungere e produrre la loro arte di punta, tutti hanno un simile rispetto per l'intangibilità della creatività, vedendola più come un'estensione di se stessi, come occhiali che ti aiutano a vedere il mondo più chiaramente, piuttosto che qualcosa che accendi o spegni. Forse è per questo che le loro reti cerebrali non si disattivano mai. Sembra che non ci sia una scienza esatta per attingere alla tua creatività, ma è proprio questo che le dà un certo je ne e sais quoi . Michelangelo disse notoriamente: "Ho visto un angelo nel marmo e scolpito fino a quando non l'ho liberato". Forse la chiave della creatività è semplicemente cedere al tuo processo fino a quando non emergi con il tuo paio di occhiali colorati di magia.