I più grandi imprenditori dell'intrattenimento di tutti i tempi

PT Barnum 1810-1891 Maestro showman e intrattenitore eccentrico, PT Barnum ha prodotto "The Greatest Show on Earth". Famoso per la sua autopromozione, il suo talento imprenditoriale è stato quello di attrarre pubblicità con volantini e cartelloni pubblicitari. Soprattutto, era un uomo d'affari che capiva i suoi tempi e sapeva come trarne profitto. Con poche diversioni disponibili per la maggior parte delle persone, Barnum ha catturato la sua immaginazione con spettacoli e mostre di curiosità naturali e artificiali da ogni angolo del globo! Tra questi, una sirena imbalsamata di Calcutta, un nano da circo che si esibiva come il generale Tom Thumb e Jumbo l'elefante; un sovrano sovrano della sua potente razza. Nella sua autobiografia, che era una brillante forma di autopromozione in sé, Barnum difese il suo "umilismo" come lo chiamava, come semplice per attirare la folla.

Louis B. Mayay 1885-1957 Il magnate di Hollywood Louis B. Mayer fece di tutto per raccogliere "più stelle che nei cieli" per i suoi studi Metro-Goldwyn-Mayer. E attraverso il sistema del contratto stellare, che legava legalmente attori alla compagnia per anni, ha contribuito a cementare la longevità dell'intera industria cinematografica di Hollywood. Mayer, o "LB" come veniva chiamato, trasformò MGM in uno degli studi di maggior successo finanziario del mondo. Sotto la sua guida, divenne una fabbrica di successo, con tutti i film pieni di valori salutari.

Walt Disney 1901-1966 L'uomo dietro il topo ebbe la sua parte di battute d'arresto durante la costruzione del suo impero Walt Disney. Film classici come Pinocchio, Bambi e Fantasia sono falliti al botteghino nella prima uscita, e i dirigenti dello studio in competizione hanno messo in scena personaggi e animatori della Disney. Ma Disney è un caso di studio di un imprenditore in termini di assunzione di rischi e capacità di recupero. Nonostante molti fallimenti, l'animatore ha mantenuto la sua attenzione quasi ossessiva nella costruzione del suo studio cinematografico in crescita, nella realizzazione di film d'animazione di qualità e alla fine nella creazione di "il luogo più felice della terra" - Disneyland in California.

George Lucas b. 1944 Incapace di trovare una compagnia adatta per creare gli effetti speciali che desiderava per Star Wars, George Lucas creò la sua luce e magia industriale. Questo è stato il primo passo che il cineasta ha fatto emergendo da dietro la macchina da presa e nel mondo degli affari come imprenditore pionieristico. Comprendendo il potenziale valore del merchandising e dei diritti di sequel, Lucas accettò una percentuale dei premi al botteghino del 1977 per Star Wars piuttosto che lo stipendio di un regista. Garantire i diritti del sequel è stata una polizza assicurativa creativa nel caso in cui il film fallisse, ma ottenere i diritti di merchandising è stato un colpo di genio. Set di giocattoli, action figure, colonne sonore e costumi rappresentano circa 13, 5 miliardi di dollari nelle vendite di cimeli di Star Wars dal 1977. Nel 2006 Hasbro, il produttore di giocattoli di Star Wars, ha immortalato Lucas come action figure in edizione limitata vestita da Storm Trooper. "Abbiamo inserito George nel suo universo da lui creato", ha detto il produttore di giocattoli ai media.

Berry Gordy Jr. b. 1929 Senza Berry Gordy Jr. non ci sarebbe Motown, nessun Baby Love, nessun My Guy e nessun Let's Get It On . La sua fondazione della Motown Records di Detroit ha aperto un percorso nel mainstream bianco per i musicisti neri e ha cementato l'idea che la musica popolare nera non sarebbe stata respinta come gusto di minoranza. La capacità di Gordy di superare il divario razziale con la musica che poteva toccare tutte le persone, indipendentemente dal colore della loro pelle, come è stato notato durante la sua introduzione nel 1988 nella Rock and Roll Hall of Fame, lo ha reso una figura storicamente significativa in America. Mai prima d'ora una casa discografica indipendente aveva prodotto così tanti successi con artisti che "potevano entrare da una porta in uno sconosciuto e uscirne un altro un artista della registrazione … una stella!" come disse una volta Gordy a proposito della sua macchina per fare hit.

Per realizzare questa impresa, ha applicato alla musica il metodo di produzione della catena di montaggio di Detroit, creando una formula per il successo del musicista che includeva la scrittura di canzoni standardizzata, una sezione ritmica interna e un processo di controllo della qualità. Ha anche creato la Motown Finishing School, una sorta di scuola di charme che ha educato i giovani musicisti nei modi di cura, coreografia e comportamento. Di conseguenza, un 75 percento senza precedenti delle uscite di Motown ha raggiunto le classifiche al suo apice nel 1966, e "il suono di Motown" è stato notato come uno dei suoni più influenti nella musica americana.

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