Infrange le regole e altre 7 lezioni di leggendari grafici

Imprenditori, designer e pensatori possono sempre trarre ispirazione per creare idee innovative. Come graphic designer, guardo spesso ai pionieri del mio campo per idee sulla risoluzione creativa dei problemi. Ognuna di queste figure offre importanti lezioni non solo nel design, ma anche nell'innovazione che può essere applicata a chiunque lavori su nuovi metodi, prodotti o esperienze. Ecco alcuni modi in cui queste icone possono ispirarti a creare qualcosa di nuovo:

1. Concentrarsi sulle aree trascurate. - Saul Bass

Prima di Saul Bass, i titoli dei film erano considerati così poco importanti che le tende del teatro non venivano lasciate da parte fino alla fine. Quando The Man with the Golden Arm di Otto Preminger fu pubblicato nel 1955, con la sequenza animata minimale di Bass, i proiettori furono effettivamente incaricati di aprire il sipario prima che iniziassero i titoli di coda.

Invece di mettere in luce la stella del film, avrebbe sviluppato immagini simboliche per rappresentare il significato del film. Per The Man with the Golden Arm, con Frank Sinatra nel ruolo di un commerciante di carte dipendente dall'eroina, ritagli di carta astratti entrano nello schermo da diverse angolazioni mentre la colonna sonora gioca. Alla fine, i ritagli si trasformano in un braccio distorto, il simbolo principale del film. Per la prima volta, la sequenza del titolo ha creato l'atmosfera e è diventata parte del film. Il basso in seguito progettò titoli classici per Psycho, Vertigo, North by Northwest e Goodfellas, tra gli altri.

Bass ha anche cambiato il modo in cui i film sono stati commercializzati creando una suite completa e coerente di materiali, dai titoli sullo schermo ai poster alla pubblicità. Ha portato lo stesso approccio visivo iconico al suo lavoro di identità aziendale per Continental Airlines, AT&T e Warner Communications, alcuni dei quali sono ancora in uso oggi.

2. Rompere le regole. - Filippo Tommaso Marinetti

Sebbene meglio noto come poeta, il fondatore del futurismo italiano Filippo Tommaso Marinetti ha introdotto una nuova forma di espressione in questa arte letteraria violando tutte le regole della tipografia. Il suo "Manifesto futurista", pubblicato nel 1909, prevedeva una rivoluzione nell'arte, nella poesia e nel design. Ha chiesto la demolizione dei mezzi tradizionali di creazione e ha esortato gli artisti ad abbracciare la velocità, i processi meccanici e la violenza del mondo industrializzato.

Ha pubblicato il suo primo libro, Zang Tumb Tumb, nel 1914. Basato sulle sue esperienze durante la guerra dei Balcani del 1912, il titolo è una rappresentazione grafica dei suoni meccanizzati di spari, granate e altre armi. Fu uno dei suoi esperimenti in "parole in libertà", in cui si staccò dalla scrittura lineare convenzionale usando solo nomi - senza aggettivi o verbi. Sfidando la tipografia tradizionale, ha disegnato la copertina usando una combinazione di caratteri tipografici a varie scale e angoli e si è arrampicata sulla pagina. Ha aperto la strada alla tipografia espressiva, dandole una qualità pittorica; le sue parole sembravano come suonavano . Il design grafico riflette ancora la sua profonda influenza.

3. Perseverare . - Cipe Pineles

Oggi le donne rappresentano circa la metà della professione di graphic designer. Ma quando Cipe Pineles stava cercando il suo primo lavoro di progettazione negli anni '30, i potenziali datori di lavoro erano interessati al suo portafoglio, fino a quando non hanno appreso che il nome insolito apparteneva a una donna.

Continuò a provare, tuttavia, e alla fine divenne assistente del direttore artistico di Condé Nast Mehemed Fehmy Agha nel 1932, espandendo il suo ruolo lì nei successivi 15 anni. È diventata art director di Glamour nel 1942, la prima donna a ricoprire quel ruolo in una grande rivista americana. Passa a diciassette anni e, nel 1950, Pineles diventa art director di Charm, una rivista dedicata a un nuovo gruppo demografico: le donne che lavorano. Ha disegnato spread di moda che mostrano gli abiti in uso - al lavoro, pendolari e facendo commissioni. "Abbiamo cercato di rendere attraente il prosaico senza usare i cliché stanchi del falso glamour", ha osservato in un'intervista successiva. "Potresti dire che abbiamo cercato di trasmettere l'attrattiva della realtà, in contrapposizione allo scintillio di una terra che non è mai stata mai." Il suo lavoro ha contribuito a ridefinire l'aspetto delle riviste femminili, promuovendo al contempo i ruoli mutevoli delle donne nella società.

Pineles è stata anche la prima donna ad entrare nel New York Art Directors Club e la prima donna eletta nella sua Hall of Fame. Durante la carriera di molti primi, Cipe Pineles ha guidato con il suo lavoro, e lei ha guidato con l'esempio. Non si è mai arresa.

4. Collabora. - Ladislav Sutnar

Il designer ceco Ladislav Sutnar si trasferì a New York nel 1939 e presto incontrò lo scrittore / architetto Knud Lönberg-Holm, che sarebbe diventato il suo partner nello sviluppo di nuovi metodi di progettazione delle informazioni per le imprese.

Hanno lavorato insieme per migliorare il servizio catalogo Sweet's, che ha compilato i cataloghi di diversi produttori nel settore delle costruzioni. Riconoscendo che le persone cercano i prodotti in modi diversi, hanno sviluppato un sistema che faceva riferimento a ciascun articolo per società, commercio e nome del prodotto. Sutnar ha chiarito la grande quantità di informazioni, usando colori, forme, grafici e simboli grafici per guidare il lettore. Stabilì la gerarchia enfatizzando il tipo - cambiando scala e peso, invertendo il colore e usando il corsivo e le parentesi - che rendeva più facile la scrematura, la lettura e il ricordo. (Ha anche stabilito il protocollo standard di mettere i prefissi dei numeri di telefono tra parentesi.) I suoi progetti non erano solo visivamente interessanti, ma anche utili.

Sutnar e Lönberg-Holm, che hanno anche collaborato a tre libri per guidare i designer, hanno lavorato allo sviluppo di un linguaggio visivo che comunicava direttamente. Grafici, grafici e immagini semplificano le informazioni, aiutando le persone impegnate a risparmiare tempo. Il modo in cui hanno guidato i lettori attraverso informazioni complesse sembra molto simile a quello che oggi chiamiamo design dell'informazione o architettura dell'informazione, che è stato ulteriormente sviluppato da Edward Tufte e Richard Saul Wurman, nonché da designer digitali e web di tutto il mondo. Né Sutnar né Lönberg-Holm avrebbero potuto realizzare tutto da soli; ognuno ha beneficiato della competenza dell'altro.

5. Comprendi la storia. - Milton Glaser

Dopo essersi laureato presso la Cooper Union nel 1951, Milton Glaser andò in Italia attraverso una borsa di studio Fulbright. All'epoca, il modernismo era lo stile prevalente nel design. Studiare sotto il pittore Giorgio Morandi ha trasformato le idee di Glaser sul design. Ha imparato a rispettare il passato e a trarre ispirazione da idee e movimenti che in realtà venivano prima del Bauhaus. Glaser non aveva nulla contro il modernismo; sentiva solo che aveva fatto il suo corso per innovazione ed espressione. Invece, ha abbracciato stili storici, ornamenti e complessità.

Nel 1966, Glaser ha disegnato un poster che è stato incluso con l'album Greatest Hits di Bob Dylan: una semplice silhouette del profilo del cantautore, ispirata a un autoritratto di Marcel Duchamp, animato da un arcobaleno di riccioli, un po 'di influenza in stile Liberty, e un carattere personalizzato. L'album ha venduto milioni di copie, rendendo il poster uno dei più largamente distribuiti nella storia (anche se a quanto pare a Dylan non è mai piaciuto).

Uno dei molti punti di forza di Glaser è la sua versatilità. Ha fondato la rivista di New York con il giornalista Clay Felker nel 1968, dirigendo l'arte per nove anni. È diventato il progetto per le riviste di città in tutto il paese. Glaser ha anche progettato l'onnipresente logo "I Love NY". Il suo amore per il cibo ha portato a progetti di grafica e interior design per ristoranti e supermercati, e il suo insegnamento e la scrittura hanno contribuito notevolmente al campo. Lavora ancora oggi, recentemente rivisitando i trippy anni '60 per una campagna pubblicitaria per lo spettacolo televisivo Mad Men .

6. Abbraccia la nuova tecnologia. - Rudy Vanderlans e Zuzana Licko

Apple ha aperto una nuova strada nel 1984 quando ha introdotto il computer Macintosh. I designer Rudy VanderLans e Zuzana Licko hanno fatto lo stesso (anche se su scala ridotta) con la rivista Emigre . Mentre molti designer inizialmente hanno resistito al computer, VanderLans e Licko lo hanno abbracciato, anche se in modi diversi e complementari: a VanderLans è piaciuta la libertà che gli ha dato nella progettazione dei layout, mentre ha dato a Licko un metodo disciplinato per la progettazione del tipo.

7. Cambiare marcia. - Muriel Cooper

Muriel Cooper ha avuto due carriere nel design: la prima come designer di stampa e la seconda come innovativa designer digitale. A partire dal 1952, ha lavorato per l'Ufficio delle pubblicazioni del MIT e alla fine è diventata art director per MIT Press. Ha disegnato molti libri classici, oltre al logo iconico dell'editore.

Cooper tenne la sua prima lezione di informatica al MIT nel 1967, e la sconcertò. Tuttavia, riuscì a vedere il potenziale del computer nel processo creativo e iniziò presto la seconda fase della sua carriera: applicare le sue capacità di progettazione agli schermi di computer. Con Ron MacNeil, Cooper ha co-fondato il gruppo di ricerca Visible Language Workshop nel 1975, che in seguito divenne parte del Media Lab del MIT. Ha incoraggiato i suoi studenti a usare la tecnologia per presentare informazioni ben progettate.

Cooper ha presentato la ricerca del gruppo all'influente conferenza TED5 (Technology, Entertainment, Design) del 1994. Per la prima volta, la grafica computerizzata è stata mostrata in tre dimensioni trasparenti, che si sono spostate, modificate dimensioni e spostato l'attenzione, invece dell'interfaccia standard di Windows di pannelli opachi accatastati come carte. Ha avuto un grande impatto: anche il fondatore di Microsoft Bill Gates era interessato al suo lavoro. Sfortunatamente, è morta improvvisamente poco dopo, ma la sua eredità nel design interattivo continua.

8. Rendi il mondo più umano. - John Maeda

John Maeda, ora partner di progettazione presso Kleiner Perkins Caufield & Byers, era uno studente laureato in informatica presso il MIT per diventare un progettista di interfacce utente. Poi ha letto Thoughts on Design di Paul Rand, un'esperienza che gli ha fatto capire che la comprensione del computer non lo rendeva necessariamente un buon designer. Ciò lo ha motivato a studiare graphic design, dove ha aggiunto abilità e concetti di design tradizionali alla sua conoscenza dei computer.

Maeda tornò al MIT per insegnare e fondare il gruppo di estetica e computazione presso il Media Lab. Fu lì che Maeda esplorò l'area in cui si incontrano design e tecnologia. Per Maeda, il computer è uno strumento e un mezzo. Attraverso il Media Lab, Maeda ha creato esperienze digitali come The Reactive Square, in cui le forme rispondevano al suono, e Time Paint, un programma basato sul tempo di colori volanti. Il suo progetto Design by Numbers ha incoraggiato designer e artisti a imparare la programmazione informatica.

Maeda, che è stato presidente della Rhode Island School of Design dal 2008-2013, considera il pensiero creativo importante quanto la capacità tecnica nello sviluppo dei leader di domani. Per l'enfasi su scienza, tecnologia, ingegneria e matematica (STEM) in tutto il sistema educativo del paese, Maeda propone di aggiungere una A per l'arte, per creare STEAM. Il suo obiettivo? Non per rendere il mondo più high-tech, ma per renderlo più umano.